ÍNDICE
INTRODUCCIÓN
DESCRIPCIÓN DEL MARCO DE INVESTIGACIÓN
CAPÍTULO I
Antecedentes al grabado como forma de ilustración editorial
1.1 Los iluminadores y copistas del (siglo XII)
1.2 Giotto de Bondone (siglo XIV)
CAPÍTULO II
Europa central cuna de la industria editorial
2.1 Johannes Gutenberg (siglo XV)
2.2 Albert Durero (siglo XVI)
CAPÍTULO III
La Imprenta llega a America, el grabado en cobre y La Litografía
3.1 Juan Cronberger y Juan Pablos (siglo XVII)
3.3 El grabado en cobre, búsqueda de los tonos medios
3.2 Alois Senefelder (siglo XIX)
CAPÍTULO IV
Grabadores ilustradores 4 visionarios
4.1 Francisco de Goya (siglo XIX)
4.2 Gustave Duré (siglo XIX)
4.3 José Guadalupe Posada (siglo XX)
4.4 Julio Ruelas (siglo XX)
CRONOGRAMA
BIBLIOGRAFÍA
Introducción
Soy diseñador gráfico dedicado a la ilustración, mi área de trabajo más importante es la ilustración editorial dirigida al público infantil. Las técnicas de grabado siempre me han interesado, pero en el programa de la licenciatura no contamos con ninguna materia de grabado. Por interés y curiosidad personal, tomé algunos cursos de grabado en metal, en ese momento al trabajar sobre las placas entendí mucho de los procesos de impresión, directamente ligados con el Diseño Gráfico, en el sentido de la reproducción de los impresos.
El trabajar en el medio editorial y con impresores, me han llevado a la reflexión de la importancia del grabado para el desarrollo de la masificación de los mensajes, desde la xilografía utilizada en Europa central en el siglo XIII hasta llegar hoy en día a los medios electrónicos.
Mi objetivo en este protocolo es hacer una breve revisión histórica de la ilustración en el mundo, desde los iluminadores del siglo XII hasta llegar a los grabadores mexicanos del siglo XX. Considerando las técnicas de grabado como soporte de la comunicación visual no escrita. Quiero encontrar con esta investigación los efectos que contribuyeron a la evolución del grabado, como un medio para la reproducción de mensajes y demostrar como la evolución de las técnicas permitieron el desarrollo de las posibilidades de al comunicación visual, cada vez a mayor escala.
El grabado en un principio tuvo como función la reproducción de mensajes textuales y de imágenes, hoy en día los medios de impresión masivos, la rotativa es el mejor ejemplo de masificación, han dejado al grabado sólo como técnicas de artista para la creación de imágenes en series y carpetas que rara vez tendrán un contexto editorial y por lo tanto los diseñadores nos hemos desvinculado de las técnicas de grabado.
Por ejemplo “Uno de los primeros libros ilustrados que se conocen, concebido especialmente para niños y que en realidad le llegó a un gran número de ellos en todos los países europeos, fue el Orbis Pictus de Comenius, publicado por primera vez en 1657 o 1658.”[1]
Por otro lado, si el planteamiento es que el grabado como forma de reproducir mensajes, es el origen del Diseño Gráfico actual, sería importante considerarlo dentro de los programas académicos y como cultura básica del diseñador. Esta investigación pretende además ser sustento y conocimiento que enriquezca la cultura del Diseño Gráfico. El conocimiento de la historia de nuestra actividad profesional es básico para su ejercicio pleno. El material generado puede ser documento y texto para estudiantes de Diseño Gráfico e Ilustración
Descripción del marco de investigación
Esta investigación es un recorrido histórico, una especie de viaje que tiene como origen la Europa central del siglo XI y como destino final el México del siglo XX. Este recorrido se hace a través de 10 personajes o grupo de ellos que se relacionaron con la producción e impresión de imágenes gráficas que cumplirán la función de ilustrar. En ellos el uso del grabado es la forma de masificar mensajes.
Son puntos de coincidencia entre estos personajes, las épocas que los eslabonan, sus actividades relacionadas con la ilustración, la gráfica y la impresión, también su aportación fundamental a la producción editorial y la difusión del conocimiento.
La propuesta de las épocas a investigar tiene una delimitación arbitraria inicial que da un marco referencial de los sucesos que contribuyeron principalmente al desarrollo de la comunicación visual en general y del grabado en particular.
Tomando como eje geográfico a este marco histórico, Europa central, en los siglos XII al XV, la imprenta a España y posteriormente a nuestro país. Se han elegido a ciertos personajes y grupos representativos de estos periodos que determinan o conjuntan elementos que detonan el momento histórico del grabado.
No quisiera dejar fuera de esta investigación al grabador y poeta William Blake (1757-1827) a los Chapbooks del siglo XIX, y al prolífico grabador y naturalista Thomas Bewick (1753-1828).
Tres geniales aportaciones a la gráfica orientada a la producción editorial, pero ello lo haré si el tiempo me lo permite, en un capítulo complementario, dedicado a la Gran Bretaña.
[1] Pellowsky, Anne. A la medida: los libros para niños en los países en desarrollo. p.53
jueves, 23 de julio de 2009
La investigación en las Artes Visuales
La investigación en las Artes Visuales
Sus vertientes y su utilidad practica
El hombre perece, pero el arte se conserva
esto es lo valioso del arte, que nos habla del hombre
a lo largo de su historia.
Sergio Pitol
La pretensión de este ensayo es exponer las vertientes y la utilidad práctica de la investigación en las artes visuales así como explicar el propósito del proyecto de investigación que he propuesto para ser desarrollado en la maestría en artes visuales, en este texto tratare al mismo tiempo de dar respuesta al cuestionamiento inicial sobre los problemas sociales que estamos viviendo.
Con fines aclaratorios comenzare por definir los dos conceptos básicos que utilizados en este escrito: Investigación y Artes Visuales.
“La investigación es la búsqueda orientada, con propósitos definidos para obtener conocimientos nuevos…la finalidad de la investigación es enriquecer con trabajos originales, el conocimiento que el hombre tiene de si mismo y del mundo que lo circunda” (1)
De la cita anterior podemos deducir que una de las funciones de la investigación es aportar elementos al “ser” para entender su posición-lugar y temporalidad en relación a su contexto.
De acuerdo al diccionario de La Real Academia de la Lengua Española, investigar es: Realizar actividades intelectuales y experimentales de un modo sistemático con el fin de aumentar los conocimientos de un tema.
Gracias a esta segunda definición podemos integrar el concepto de “sistemático” que da pauta a la forma organizativa que debe llevar la búsqueda de información para obtener conocimientos nuevos.
La segunda definición necesaria es la de artes visuales, que aunque es de uso común entre nosotros, no resulta fácil de explicar ya que a través de la historia los conceptos de arte, bellas artes, artes aplicadas, artes plásticas, artes visuales, están evolucionando a la par de las formas de producción de las mismas, así como de la tecnología de la cual se asisten, de ahí que gran parte de las definiciones que he encontrado se contraponen. Por la brevedad de esta ensayo, no profundizare en ello y por lo tanto, la definición para este concepto la propongo a partir de la información que existe en la pagina electrónica de La Maestría en Artes Visuales de La Escuela Nacional de Artes Plásticas que nos dice que las artes visuales, de acuerdo a los campos de conocimiento ofertados son: pintura, grafica (en fotografía, en grabado) escultura, arte urbano, comunicación y diseño grafico. Ahora una vez que sabemos cuales son las artes visuales y que evidentemente las percibimos por el sentido de la vista quiero mostrar el esquema para las artes que plantea Donis A. Dondis, con el fin de agregar información que nos de una perspectiva paralela ya que como ella lo propone es una forma contemporánea de presentar la relación que hay entre las bellas artes y las artes aplicadas. (2)
Bellas Artes Artes Aplicadas
Pintura Monumentos Arquitectura Oficios Ilustración Fotografía Grafismo Diseño industrial
y escultura
Las artes visuales, vertientes y utilidad
Primeramente es básico entender que la el arte, el artista y la obra no pueden ser estudiadas fuera de un contexto. “…hasta que punto es posible interpretar y valorar adecuadamente la forma de una representación sin tener en cuenta todos aquellos aspectos que han tenido que armonizar y que se derivan de la propia naturaleza de la obra de arte y de las múltiples circunstancias que condicionan su realización y configuración” (3)
Las palabras de Furio nos inducen a pensar que las artes en el sentido de todos sus componentes, no se pueden investigar, estudiar ni analizar sin tomar en cuenta el contexto en el que surgieron. Por tanto es primordial comenzar la investigación por la contextualización del objeto de estudio.
Las vertientes en la investigación son innumerables, así como los marcos teóricos y búsquedas específicas a las que pueden estar orientadas, a continuación cito solo algunas con el fin de contar con un campo referencial:
Ampliar los conocimientos biográficos de un artista en un momento específico de su vida para analizar su producción en esa etapa.
Los cambios en la forma de creación de la obra en cierto periodo gracias a los avances tecnológicos.
Las formas de expresión grafica de un grupo social en cierto periodo de la historia.
Las motivaciones de los movimientos artísticos y su relación con el contexto político.
El arte producto de la evolución científica de un periodo.
Estos son solo algunos, que como ya he dicho, son de carácter referencial.
Su utilidad es intrínseca a la lo que el investigador proponga, y me gustaría pensar sin caer en la utopia, que la utilidad y repercusión de la investigación en las artes visuales pude tener un efecto de valor social, no solamente en un microcosmos. Claro que ello depende de todos los factores del contexto del investigador.
En seguida expondré la investigación que he propuesto, el tema general es: las técnicas de grabado como medio para la creación de ilustraciones, una revisión histórica a través de 10 personajes que marcaron hitos.
Es del dominio público el precepto de historia que plantea que conocer el pasado nos permite entender el presente y delinear el futuro. Por lo tanto la utilidad practica que puede tener la investigación que se propone, será entender la evolución de la estampación, la reproducción de medios impresos y la masificación de los mensajes gráficos, como una ruta trazada históricamente que nos aclare como es que los comunicadores o productores de imágenes visuales, hemos llegado al lugar en el que nos encontramos hoy en día.
El material generado a través de la investigación puede ser publicado como material de apoyo didáctico para estudiantes de licenciaturas afines, y con ello ampliar el área de aportación y su utilidad practica.
Para concluir puedo decir que considero de gran importancia el hecho de que el conocimiento del pasado de nuestra actividad profesional, nos permite afrontarla y ejercerla con respeto e identidad así como con mayor certeza y con una visión a futuro.
Trabajar en una investigación relativa a la Artes Visuales, nos pone en un campo más cercano a las ciencias que a las humanidades, sin embargo ciencia y razón, arte y creación están unidos por nuestra capacidad de imaginar.
William Blake (1775-1827) filosofo poeta e ilustrador británico dijo: “La imaginación es la facultad que fomenta y acentúa la individualidad…caemos en la razón cuando falla la imaginación.” (4) Pero el proceso creativo en las artes y la ciencia, comparten un vinculo estrecho, T. Ribot en sus estudios sobre la imaginación creadora publicados en 1900 marco la diferencia entre “imaginación reproductora como la memoria y la imaginación creadora o constructora como la que produce el arte y la ciencia.”
Posteriormente John L. Lowes descubrió tres factores cuya interacción influye en la imaginación creadora: el almacenamiento en el pozo de la experiencia recordada; el destello creador de la visión, cuando los detalles se sitúan súbitamente en su sitio: y a continuación, la larga tarea de traducir la visión de la realidad mediante la elaboración, corrección y afinamiento. Como señala Lowes, en el pensamiento científico original se dan buena parte de estos mismos pasos. (5)
Por lo tanto es entendible que esa brecha creada entre las ciencias y las artes es en realidad una línea que une a estos dos grandes campos del conocimiento: la imaginación.
Toda investigación en las artes puede generar conocimientos que ayuden a entender nuestra posición ante el mundo, de la misma manera que lo hacen las investigaciones en las ciencias.
Dondis, Donis A. La sintaxis de la imagen. México. GG, 2007.
Furio, Vincec. Ideas y formas en la representación pictórica. Barcelona, España. Anthropos, 1992.
Hoog, James y otros autores. Psicología y artes visuales. Barcelona, España. GG, 2005.
Racionero Luis. Filosofías del underground. Barcelona España, Anagrama, 1977
González Susana. Manual de redacción e investigación documental. México, Trillas, 1986
Sus vertientes y su utilidad practica
El hombre perece, pero el arte se conserva
esto es lo valioso del arte, que nos habla del hombre
a lo largo de su historia.
Sergio Pitol
La pretensión de este ensayo es exponer las vertientes y la utilidad práctica de la investigación en las artes visuales así como explicar el propósito del proyecto de investigación que he propuesto para ser desarrollado en la maestría en artes visuales, en este texto tratare al mismo tiempo de dar respuesta al cuestionamiento inicial sobre los problemas sociales que estamos viviendo.
Con fines aclaratorios comenzare por definir los dos conceptos básicos que utilizados en este escrito: Investigación y Artes Visuales.
“La investigación es la búsqueda orientada, con propósitos definidos para obtener conocimientos nuevos…la finalidad de la investigación es enriquecer con trabajos originales, el conocimiento que el hombre tiene de si mismo y del mundo que lo circunda” (1)
De la cita anterior podemos deducir que una de las funciones de la investigación es aportar elementos al “ser” para entender su posición-lugar y temporalidad en relación a su contexto.
De acuerdo al diccionario de La Real Academia de la Lengua Española, investigar es: Realizar actividades intelectuales y experimentales de un modo sistemático con el fin de aumentar los conocimientos de un tema.
Gracias a esta segunda definición podemos integrar el concepto de “sistemático” que da pauta a la forma organizativa que debe llevar la búsqueda de información para obtener conocimientos nuevos.
La segunda definición necesaria es la de artes visuales, que aunque es de uso común entre nosotros, no resulta fácil de explicar ya que a través de la historia los conceptos de arte, bellas artes, artes aplicadas, artes plásticas, artes visuales, están evolucionando a la par de las formas de producción de las mismas, así como de la tecnología de la cual se asisten, de ahí que gran parte de las definiciones que he encontrado se contraponen. Por la brevedad de esta ensayo, no profundizare en ello y por lo tanto, la definición para este concepto la propongo a partir de la información que existe en la pagina electrónica de La Maestría en Artes Visuales de La Escuela Nacional de Artes Plásticas que nos dice que las artes visuales, de acuerdo a los campos de conocimiento ofertados son: pintura, grafica (en fotografía, en grabado) escultura, arte urbano, comunicación y diseño grafico. Ahora una vez que sabemos cuales son las artes visuales y que evidentemente las percibimos por el sentido de la vista quiero mostrar el esquema para las artes que plantea Donis A. Dondis, con el fin de agregar información que nos de una perspectiva paralela ya que como ella lo propone es una forma contemporánea de presentar la relación que hay entre las bellas artes y las artes aplicadas. (2)
Bellas Artes Artes Aplicadas
Pintura Monumentos Arquitectura Oficios Ilustración Fotografía Grafismo Diseño industrial
y escultura
Las artes visuales, vertientes y utilidad
Primeramente es básico entender que la el arte, el artista y la obra no pueden ser estudiadas fuera de un contexto. “…hasta que punto es posible interpretar y valorar adecuadamente la forma de una representación sin tener en cuenta todos aquellos aspectos que han tenido que armonizar y que se derivan de la propia naturaleza de la obra de arte y de las múltiples circunstancias que condicionan su realización y configuración” (3)
Las palabras de Furio nos inducen a pensar que las artes en el sentido de todos sus componentes, no se pueden investigar, estudiar ni analizar sin tomar en cuenta el contexto en el que surgieron. Por tanto es primordial comenzar la investigación por la contextualización del objeto de estudio.
Las vertientes en la investigación son innumerables, así como los marcos teóricos y búsquedas específicas a las que pueden estar orientadas, a continuación cito solo algunas con el fin de contar con un campo referencial:
Ampliar los conocimientos biográficos de un artista en un momento específico de su vida para analizar su producción en esa etapa.
Los cambios en la forma de creación de la obra en cierto periodo gracias a los avances tecnológicos.
Las formas de expresión grafica de un grupo social en cierto periodo de la historia.
Las motivaciones de los movimientos artísticos y su relación con el contexto político.
El arte producto de la evolución científica de un periodo.
Estos son solo algunos, que como ya he dicho, son de carácter referencial.
Su utilidad es intrínseca a la lo que el investigador proponga, y me gustaría pensar sin caer en la utopia, que la utilidad y repercusión de la investigación en las artes visuales pude tener un efecto de valor social, no solamente en un microcosmos. Claro que ello depende de todos los factores del contexto del investigador.
En seguida expondré la investigación que he propuesto, el tema general es: las técnicas de grabado como medio para la creación de ilustraciones, una revisión histórica a través de 10 personajes que marcaron hitos.
Es del dominio público el precepto de historia que plantea que conocer el pasado nos permite entender el presente y delinear el futuro. Por lo tanto la utilidad practica que puede tener la investigación que se propone, será entender la evolución de la estampación, la reproducción de medios impresos y la masificación de los mensajes gráficos, como una ruta trazada históricamente que nos aclare como es que los comunicadores o productores de imágenes visuales, hemos llegado al lugar en el que nos encontramos hoy en día.
El material generado a través de la investigación puede ser publicado como material de apoyo didáctico para estudiantes de licenciaturas afines, y con ello ampliar el área de aportación y su utilidad practica.
Para concluir puedo decir que considero de gran importancia el hecho de que el conocimiento del pasado de nuestra actividad profesional, nos permite afrontarla y ejercerla con respeto e identidad así como con mayor certeza y con una visión a futuro.
Trabajar en una investigación relativa a la Artes Visuales, nos pone en un campo más cercano a las ciencias que a las humanidades, sin embargo ciencia y razón, arte y creación están unidos por nuestra capacidad de imaginar.
William Blake (1775-1827) filosofo poeta e ilustrador británico dijo: “La imaginación es la facultad que fomenta y acentúa la individualidad…caemos en la razón cuando falla la imaginación.” (4) Pero el proceso creativo en las artes y la ciencia, comparten un vinculo estrecho, T. Ribot en sus estudios sobre la imaginación creadora publicados en 1900 marco la diferencia entre “imaginación reproductora como la memoria y la imaginación creadora o constructora como la que produce el arte y la ciencia.”
Posteriormente John L. Lowes descubrió tres factores cuya interacción influye en la imaginación creadora: el almacenamiento en el pozo de la experiencia recordada; el destello creador de la visión, cuando los detalles se sitúan súbitamente en su sitio: y a continuación, la larga tarea de traducir la visión de la realidad mediante la elaboración, corrección y afinamiento. Como señala Lowes, en el pensamiento científico original se dan buena parte de estos mismos pasos. (5)
Por lo tanto es entendible que esa brecha creada entre las ciencias y las artes es en realidad una línea que une a estos dos grandes campos del conocimiento: la imaginación.
Toda investigación en las artes puede generar conocimientos que ayuden a entender nuestra posición ante el mundo, de la misma manera que lo hacen las investigaciones en las ciencias.
Dondis, Donis A. La sintaxis de la imagen. México. GG, 2007.
Furio, Vincec. Ideas y formas en la representación pictórica. Barcelona, España. Anthropos, 1992.
Hoog, James y otros autores. Psicología y artes visuales. Barcelona, España. GG, 2005.
Racionero Luis. Filosofías del underground. Barcelona España, Anagrama, 1977
González Susana. Manual de redacción e investigación documental. México, Trillas, 1986
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